Fuente: relevantemagazine.comPara muchos artistas, un álbum homónimo es una declaración valiente o un complejo final. El archivo moderno de Mat Kearney cae en algún punto intermedio.
“Quiero decir, sí, ambos no pudieron imaginar un nombre o es esencialmente la faceta más interna que has logrado”, bromea. “Este es todos”.
El álbum moderno, simplemente titulado Mat Kearney -Es el más despojado e interno de la cantante y compositor más iniciado en años, un regreso a los instintos que lo lanzaron por primera vez en lo más destacado hace un tiempo prolongado. En la mano diferente, es más moderna: una culminación de cada lección realizada, cada mercado jugado, cada segundo se ha sentido perdiendo el hilo y descubriéndolo nuevamente.
“Lo envié a mi participante de bajo Phil Moore, y él dice:” Este se siente esencialmente el más sabor al hombre con el que he estado insertando durante los cierres de 10 años “”, dice Kearney. “Y me volví una vez, Traipse. Eso es todo”.
Para los fanáticos de toda la vida, esa crudeza posiblemente también se siente disfrutando de una revelación. Kearney ha sido constantemente una licuadora de género, tejiendo hip-hop, folk y papá en la composición de canciones. Sin embargo, esta vez, está presionando en oposición al brillo pulido que ha avanzado para definir dignos de hasta el momento pop, e incluso su catálogo de mantenimiento. El resultado es calidez y próspero, dinámico pero sin pretensiones. Menos algoritmo, análogo adicional.
“No era un archivo de teoría. No estaba buscando ser brillantes”, dice. “Simplemente deseé robarle el cuidado de su seriedad y acérrimo y la interrupción de una mejora tan digna. Dejo que sea un movimiento de conciencia y más o más crudo”.
Que Ethos lleva a la versión de lujo recién lanzada, Mat Kearney (ahogándose sin sonido en nostalgia)que proporciona un puñado de pistas adicionales y versiones alternativas que profundizan los temas del álbum. El título en sí es todo irónico y totalmente honesto, reconociendo la torsión reflexiva y nostálgica que trabaja a lo largo del proyecto total.
La pieza de esa filosofía provino de mantener el agotamiento artístico de Kearney. Después de años en Toll Road Touring Faded Album Cycles, el artista en su mayoría con sede en Nashville llegó en algún momento pronto anhelando una cosa más tranquila, extra humana.
“Una vez me hice más o menos sobre el mercado A-mercado/rutina del mercado B”, dice. “Simplemente deseaba tocar las canciones”.
Entonces fue a esperar a sus raíces. Revela el trío acústico. Lugares íntimos. Sin adornos. Historias y canciones legales.
“Se volvió una vez, aquí está: yo, la guitarra, una compañía de parejas y los de nosotros, a quienes, si la verdad se le importa. “Una vez tomé la mitad en Interlochen, Michigan. Bar Harbor, Maine. Santa Bárbara. Todas estas ciudades de ItSy-Bitsy que no había golpeado en años. Simplemente se sintió moral”.
Estas experiencias se diseñaron en línea el sonido del archivo moderno. Kearney lo llama “música de pizza de margarita”, simplemente los requisitos, no hay ingredientes innecesarios.
“Identificas tus tres sustancias firmes”, dice. “Para mí, es mi afirmación, mis canciones y las sugerencias. Este archivo se establece destilando esas cosas”.
Irónicamente, esa manera de esperar a Basics terminó sintiéndose muy moderna que sobre un de sus álbumes experimentales extra. En lugar de apoyarse en rasgos, Kearney se inclinó en curiosidad, escribiendo con la libertad de alguien que es consciente de los principios muy amplios para destruirlos.
“Muchos registros contemporáneos se sienten disfrutando que te están gritando”, dice. “Cada parte está impulsada, comprimida y pulida. Deseaba hacer una cosa que se asienta e invitaciones en la que te invitó”.
¿Esa prueba de coche, por la manera? Entregó.
“Aquí está el archivo principal en mucho tiempo del que no me gano”, dice. “En total, me logran escuchar cuando sale. Este, simplemente defiendo insertar”.
Es apropiado que cada reflejo coincida con un círculo completo en el segundo lugar en los estilos de vida interiores de Kearney. Legal antes que el álbum cayó, actuó para 10,000 fanáticos en el Sport de primavera de Geese Geese en Eugene, su patria. ¿Y la canción que tocó? “Volver a casa”, un éxito sorpresa que comenzó como un mito de perro peludo.
“Lo escribí en mi sofá después de que una vez perdí una vivienda”, dice. “Ni siquiera se suponía que fuera un himno deportivo. En la mano diferente se trata de Oregon. Los de nosotros. Los recuerdos. Se lo envié, hicieron un video, y ahora se desempeña en cada ocasión. Nunca pensé que estaría parado frente a un mar de amarillo y verde, tomando la mitad en una cosa que se atribuyó a una multitud de fútbol”.
Hay una cosa poética al respecto: una canción que una vez nunca se suponía que fuera enorme se convierte en la banda sonora de una información. Un archivo que no se escribió para un mercado termina siendo el más identificable. Kearney no arroja el segundo: se topa con la guitarra en la mano.
Y ahora, después de años de gira con una banda completa, está trayendo esa intimidad esperar a la carretera de peaje. Kearney inicia su gira en solitario despojada en la interrupción de abril, tomando la mitad de las canciones de la manera que las escribió: tren, firme, sin filtro.
“Simplemente soy yo allí esta vez”, dice. “Quiero conectarme con nosotros de la manera en que este archivo se conectó conmigo. Prefiero que sienta disfrutar de la venida”.
by MyFaith News Channel
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